Conferencia Laura Torrado

 Laura Torrado

http://www.lauratorrado.net/home.htm

Laura Torrado nace en Madrid, y y en 1985 comienza a estudiar la Licenciatura de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Sus primeros contactos con la fotografía fueron de la mano de Cristina Garcia Rodero.

La artista Laura Torrado, en esta conferencia, nos hizo un interesante recorrido por toda su obra, contándonos sus experiencias vividas y logros conseguidos. Además de darnos útiles consejos gracias a su experiencia en el terreno del arte y la fotografía.

Una de las obras que nos mostró fue una en el que quería romper el estereotipo femenino, esta obra se denomina Hamman. Autorretratos que son homenajes a artistas como Louise Bourgeois que rompieron estereotipos de lo femenino o escenas de hombres como si fueran ‘Las señoritas de Aviñón’.

Laura Torrado nos dio varios consejos desde su experiencia vivida y uno de ellos, el cual estuvimos comentando en clase, fue el hecho de que una obra no es necesaria empezarla con la idea, sino que en muchas ocasiones el proceso es el primer paso que se debe tomar, ya que este nos puede encaminar de la misma, o de mejor forma que comenzar con la idea ya formada.

100 artistas que se deben conocer

- Duchamp
- Joseph Beuys
- Lucio Fontana
- Louise Borgeois
- Isamu Noguchi
- Marisa González
- Mathew Barney
- Sherrie Levine
- Takashi Murakami
- Rachel Whiteread
- Carmen Calvo
- Hernández Pijuan
- Marina Abramovic
- Sol Lewitt
- Isidoro Valcarcel
- Agnés Martín: delicada
- Matta-Clark
- Hanne Darboven
- Antoni Abad
- Marina Núñez
- Zhang Huan
- Ignasi Aballí
- Mariko Mori
- Jaume Plensa
- Cristina García Rodero
- Daniel Canogar
- Eulalia Valdosera
- Laura Torrado
- Pablo Genovés
- Isabel Muñoz
- Santiago Sierra
- Oppenheim
- Tomás García Asensio
- AES+F
- Yayoi Kusama
- Ana Laura Aláez
- Miss Van
- Fontcuberta 
- Kara Walker
- Rafael Lozano Hemmer
- Mark Ryden
- Tacita Dean
- Elena Asins
- Agustín Ibarrola
- Esther Ferrer
- Eugenio Recuenco
- David La Chapelle 
- Michal Rovner
- Isidro Ferrer
- Cristina Iglesias
- Carmen Lafton
- Jerónimo Elespe
- Pérez Villalta
- Chuck Close
- Alex Gross
- Cristina Lucas
- Richard Lord
- Nancy Holt
- Cindy Sherman
- Cristo
- Nancy Spero
- Damien Hirst
- Tracey Emin
- Leon Golub
- Rineke Dij Kstra
- Banksi
- Keith Haring
- Aziz y Cucher
- Kiki Smith
- Peter Doig
- Pipilotti Rist
- Thomas Demand
- Hermanos Chapman
- Tobias Rehberger
- Paul McCarthy  
-Vermeer

Conferencia Bruno Jamaica y Tomoko Hasuwa

Bruno Jamaica

Bruno Lavos Marques (también conocido como Bruno Jamaica) es un artista de origen portugues que vive y trabaja en Londres. Bruno hace que las instalaciones que se podrian describir como una especie de dibujo en tres dimensiones. De alguna manera la obra de Bruno crea experiencias estéticas, transformando el espacio, para intentar mostrar un gesto humano.

"El movimiento es una condición humana contemporánea y la creatividad es nuestra droga; Mi objetivo es crear nuevas formas basadas en la idea de que el artista es el arquitecto cultural de un nuevo y pacífico mundo. "

Tomoko Hasuwa

Tomoko Hasuwa nacio en Osaka en el año 1981, se graduó en el año 2004 en el Departamento de pintura al oleo de la Universidad de Kyoto de Arte.

Esta artista nos muestra sus pinturas al óleo, en las cuales crea un juego superponiendo líneas blancas sobre sus paisajes abstractos.

http://www.tomokohasuwa.com/#works-2013

Presentaciones pendientes y revisión del libro

Hoy hemos dedicado la clase a realizar las presentaciones que quedaban pendientes y a revisar cada una de las partes del libro.

Tesis doctoral, máster y trabajo de investigación

• Master 

Una maestría o máster es un grado académico de posgrado Una maestría oficial de posgrado se consigue al completar un programa de uno a dos años, realizando finalmente un trabajo de fin de master.

Para acceder a un master es necesario cumplir una serie de requisitos, como son: ser licenciado o graduado, que tu perfil sea aceptado, finalizar los créditos de master y realizar un trabajo de fin de máster.

• Tesis 

Una tesis es el inicio de un texto argumentativo, una afirmación cuya veracidad ha sido argumentada, demostrada o justificada o justificada de alguna manera. Generalmente enuncia una proposición científica o un hecho demostrable. Para ello es necesario la realización de un estudio de investigación, mirándolo desde varios puntos de vista para conseguir un resultado verídico. Tras la tesis se puede acceder a la docencia y a la investigación.

• Doctorado

El doctorado es un grado académico universitario de posgrado. En el Espacio Europeo de Educación Superior y en la mayoría de los países occidentales, requiere la superación previa del título de máster.

Tradicionalmente, la concesión de un doctorado implica el reconocimiento de la persona candidata como igual por parte de la facultad de la universidad en la cual ha estudiado. Quien obtiene este grado es llamado doctor o doctora.

• Trabajo de investigación

Un trabajo de investigación es la busqueda de la verdad, es decir, un estudio acerca de un fenómeno o hecho, que puede ser fisico o social. Las principales conclusiones se exponen de manera ordenada de un documento. El estudio se puede basar es documentos existentes y/o en encuestas y entrevistas. Sirve para organizar la información que hayas recopilado para el estudio y para presentar el resultado de tu investigación.

Salidas Profesionales

-Animador digital
-Animador socio-cultural: para trabajar en centros culturales, centros comerciales, resorts, cruceros.
-Anticuario: Los artistas detectamos con gran facilidad lo bueno de lo malo, y por tanto es una buena salida.
-Arqueólogo: Se necesitan buenos dibujantes, fotógrafos...
-Atrecista: Preparar el atrezo para escenarios de cine, T.V., teatro o fotografía.
-Artesano/ Ceramista
-Comisario de exposiciones/Curador
-Conservador de bienes culturales y obras de arte
-Creativo de historietas: Cómic
-Creativo de publicidad: Para la creación de campañas publicitarias.
-Creativo de videojuegos
-Critico de arte
-Educador (profesor)
-Diseño y elaboración  de materiales didácticos: Tanto para la red como fisicamente.
-Decorador: De discotecas, lugares de moda...
-Dibujantes: Para diseño de moda, patronaje...
-Director de arte creativo: Elegir iluminación, materiales...  También para fotografia de comida, publicidad...
-Director de fotografía
-Diseñador grafico: revista publicidad...
-Diseñador audiovisual: Bases de una pelicula...
-Diseñador de interiores: Esto también engloba diseño de muebles.
-Diseñador publicitario: Diseño de campañas.
-Escultor: Monumentos públicos o privados.
-Escaparatismo: Para ello es necesario saber de iluminación, color, composición...
-Escenósgrafo: Publicidad y moda.
-Fotógrafo: para esto hay multitud de facetas como: foto de catálogo, tejidos, moda, museo, espía, revista...
-Formador en Artes plásticas
-Galerista
-Gestor cultural: Crear y gestionar el entramado cultural para una ciudad, colegio...
-Guía y monitor turístico
-Guía y monitor de museos y exposiciones.
-Maestro de taller de obras plásticas.
-Maquetador: Necesita especialización.
-Mediador intercultural.
Monitor de tiempo libre.
-Montador de exposiciones.
-Museólogo.
-Paisajista.
-Pintor.
-Profesor secundaria.
-Profesor enseñanzas artísticas.
-Restauración.
-Técnico desarrollo y manejo web.
-Técnico de storyboard
-Subastador.
-Tasador de obras de arte.
-Técnico actividades extra-escolares.
-Tutor de formación abierta y a distancia.

Unidad Didáctica: ¿Cómo hacer un cómic?

1. Pensar a quién se va a impartir: Grupo heterogéneo
2. Poner nombre a la Unidad didáctica: ¿Cómo hacer un cómic?
3. Descripción sencilla que explique lo que vamos a hacer:

En este taller se darán las pautas principales para la realización de un cómic.De una manera teórico- práctica y empezando desde un nivel básico. Además se mostraran todos y cada uno de los requisitos necesarios  para llegar a una buena realización de cómic.

4. Objetivos
Objetivos para el alumno

• Aprender a esbozar los trazos básicos del dibujo del cómic.
• Aprender a poner color a un cómic.
• Conocer los rasgos y gestos frecuentes en los personajes del cómic.
• Aprender a realizar  viñetas y textos.
• Contextualizar los puntos principales de la historia del cómic.
• Conocer  los artistas más reconocidos en el cómic
• Contextualizar la trayectoria en el futuro del cómic.

5. Contenidos y Temporalización

El taller constará de tres horas de clase diaria, durante cinco días.

• Primero se impartirá, en una clase de tres horas, los conocimientos teóricos, con imágenes, de la historia del cómic. Utilizando la primera mitad de la clase para los acontecimientos más destacados, y la segunda mitad mostrando  los artistas más reconocidos y sus cómics.
• El segundo día se realizará un taller de dibujo y color. Trabajando la primera hora y media en practicar el trazo y el dibujo final, y tras esto colorearlo de forma homogénea, para conseguir buenos resultados
• El tercer día se utilizaran las tres horas para realizar un cómic conjunto, debatiendo los contenidos del mismo entre todos.
• Para el cuarto día se impartirá un taller teórico-práctico dividido también en dos partes. Utilizando la primera parte para mostrar los rasgos y gestos más frecuentes en el cómic. Y la segunda parte para mostrar la realización de textos y viñetas, dejando la última media hora para realizar un ejercicio para poner en práctica los conocimientos.
• Finalmente se realizará, durante las tres horas, una clase donde se expondrá el cómic personal que debe haber realizado cada uno de los alumnos en su tiempo libre. Debatiendo entre todos los miembros de la clase, para poder sacar el mayor rendimiento al trabajo y conseguir nuevas ideas que realizar en un futuro.

7. Actividades
8. Metodología
La metodología que se utilizará principalmente será a modo de taller y debate.

9. Medios

• Fungibles: Folios, lapices de colores, rotuladores, cañón y ordenador.
• No fungibles: Clase, mesas y sillas.