Conferencia Arte y video-juegos

Conferencia Arte y vídeo-juegos

En esta conferencia, gracias a la experiencia de Lara Coterón, pudimos conocer un poco más acerca del mundo de los vídeo-juegos, los requisitos para llegar a realizar un buen vídeo-juego, y las cualidades que hay que tener. 

El papel del artista en la sociedad

Texto Albert Camus
Premio Nobel de Literatura 1957

En este texto se comenta que el artista de hoy en día ha perdido el prestigio que tenia antes, y que esto se debe a que el público ya no deja que se le ignore, tal y como hacían los artistas de antes. También se comenta si el arte es un lujo mentiroso,y según el texto si que lo es, ya que para que el arte siga siendo un lujo tiene que ser una mentira. En definitiva el papel que tiene que tomar el artista hoy en día en la sociedad es el de un genio esplendido y solitario, pero siempre siendo semejante a todos, algo totalmente imposible.

En realidad, en este texto se sigue el lema de "cualquier tiempo pasado fue mejor" pero en verdad en el mundo del arte nunca a habido un buen momento para los artistas, ya que siempre se ha menospreciado su trabajo y han tenido que luchar mucho para defender su obra.

Documental: Arte y Civilización

En este documental se hace un breve recorrido por toda la historia del arte, formulando preguntas como:
¿Qué somos ahora? ó ¿Qué pensaran las generaciones futuras cuando vean nuestro arte?
Se habla sobre el cambio del arte, el como antes se hacia un arte para minorías, pero ahora en cambio se hace un arte para las masas, además ahora trabajamos más la ironía y menos la solemnidad del arte antiguo. También se muestra como la sociedad es así porque somos lo que el consumismo nos dice que somos, nuestra vida se basa en el consumo.

En resumen, este documental nos dice que si el arte es un caos, es porque la sociedad es un caos, es decir, que  el arte que se realiza representa la sociedad de hoy en día.

Reportaje:
Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=mmQLvoGHiXg
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=twL3xTa5L4U
Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=oATToFqlTRA
Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=DVt8CcwNN48
Parte 5: http://www.youtube.com/watch?v=y7CoGAbxQmE

¿Qué es Arte?

Nos dividimos diferentes lecturas sobre el tema de qué es el arte, para más tarde poder debatir sobre ello. En concreto, yo leí el artículo: ¿quién dice qué es el arte?Una ciudad sin museo de arte contemporáneo está  de Jose Gabriel Chueca.

En este articulo se habla sobre la época en la que surgió el arte expresionista abstracto en Nueva York. Cuando todo el mundo criticaba esta nueva forma de arte, menos el MOMA que fue el único museo que creyó en esta forma de arte e invirtió comprando obras de arte. Por tanto se puede decir que en este caso es el museo el que dice qué es arte.

Jose Manuel Infiesta 

Director del MEAM (Barcelona)

http://diarioelprisma.es/jose-manuel-infiesta-el-gran-error-del-arte-contemporaneo-es-que-ha-querido-destruir-la-tecnica-y-el-oficio/

Cómo realizar un trabajo de investigación

Trabajo de investigación

Partes:
- Portada. Título: El título debe ser muy concreto.
- Resumen del trabajo
- Indice o Tabla de contenidos
- Presentación 
- Objetivos
- Antecedentes: Buscar otros trabajos de investigación (fuentes) en lugares como bibliotecas, ferias, galerias, google académico... Además de guardar siempre esas fuentes de donde hemos sacado la información.
- Metodología: Descripción de los métodos que vas a usar para descubrir la verdad
    Hipótesis: La hipótesis puede estar expuesta o en cubierto:
     -Metodologia cualitativa: describen cualidades. Se suele realizar a través de cuadros
     -Metodología cuantitativa: describen un número.
Lo ideal es mezclar las dos metodologías para conseguir mejores resultados.
- Trabajo de campo: Donde se experimenta, se expone la prueba...
- Análisis de resultados: Los resultados que sacamos en el trabajo de campo. Tras la investigación se hace otra hipótesis con nuevos resultados.
- Bibliografía

Película. El arte de estrangular

El arte de estrangular

Esta película es muy recomendable ya que trata temas a los que estamos expuestos nosotros día tras día. Aún así, precisamente por eso se puede ver al cabo de toda la película cosas que no coinciden con la realidad. Por ejemplo se puede observar que el mundo del arte esta muy estereotipado, además que se sitúa el mundo del arte como algo muy negro al que prácticamente nadie puede aspirar, a no ser que tengas buenos contactos. Aun así es una película que te hace ver todos los prejuicios que se tienen acerca del arte.

Tras la película se realizó un pequeño debate sobre la obra de Juan Francisco Casas, sobre si su obra es de un carácter machista o no.

     Su obra más conocida se desarrolla a partir del  2006, en el campo del dibujo, con obras realizadas con bolígrafo Bic azul. Su estilo, realista en apariencia, parte de fotografías domésticas y de baja calidad, magnificando dichas instantáneas dionisíacas, momentos de vida y juventud, con picardía y sentido del humor. El sexo, los amigos, la comida y la bebida son elementos reconocibles en estas imágenes que analizan y exaltan los pequeños climas cotidianos de felicidad pura y primitiva.

Conferencia

LA ESCULTURA ABSTRACTA HOY

Jorg Plickat

     Jorg Plickayt nos hizo un breve recorrido sobre su extensa obra. Comento que tiene obras monumentales  situadas en lugares públicos de bastantes lugares de todo el mundo, como Alemania, España, Italia... Por lo general estas obras las suele trabajar con materiales como acero, piedra o bronce. Además realiza una serie de obras que sitúa en lagos o lugares con agua que, aún siendo materiales tan pesados y esculturas tan grandes, dan la sensación de estar flotando.

Conversaciones en circulo

Joseph Beuys

Conversaciones en circulo

Hoy hemos realizado esta actividad, sentandonos todos en el suelo y en circulo. En el medio se sitúo una cartulina en blanco para escribir las palabras clave, un carrete y un estropajo. 

Primero se eligieron dos temas por votación, y salieron: FUTURO Y VEJEZ. Tras esto debíamos poner adjetivos o frases que nos sugiriesen estas dos palabras, a las que yo puse:

FUTURO: Miedo, Curiosidad y Grandes metas

VEJEZ: Familiar, Felicidad, Sabiduría, Experiencia y mirar el mundo sentado como espectador

Después debíamos relacionar cada uno de los objetos(carrete y estropajo) con estas dos palabras y explicar el razonamiento.

FUTURO - ESTROPAJO: Es marañado, confuso y lioso al igual que todas esas ideas, metas y aspiraciones que se lían en nuestra mente al pensar en el futuro.

VEJEZ - CARRETE: La vida al fin y al cabo es como un carrete, ya que vamos tirando del hilo hasta llegar a los últimos metros de carrete que seria nuestra vejez.

Gracias a estas reflexiones  pudimos ver que todos tenemos las mismas preocupaciones, y por tanto perdimos ese miedo al futuro, consiguiendo una mayor motivación hacia lo que nos espera.

También pudimos observar al final del ejercicio, que habiendo elegido palabras tan diferentes y de forma aleatoria, al final estas dos se relacionan de tal forma que parece que estamos hablando del mismo concepto. Por ello llegamos a pensar que todas nuestras preocupaciones se basan en realidad en una sola palabra, el único problema es que no sabemos cual es esa problemática palabra que a todos los aflige y nos preocupa.

¿Quien dice que un artista es un artista?

Debate
¿Quien dice que un artista es un artista?

Desarrollamos una serie de herramientas:

Estos son los jueces por los que debemos pasar nuestra obra para valorarla:
-1º Nivel: El propio creador. Nosotros somos los primeros que tenemos que legitimar nuestra obra.
-2º Nivel: Otros artistas
-3º Nivel: Publico. Aun así hay muy pocos países con buena cultura visual. Por ello no tiene las mismas        exigencias para reconocer una buena obra artística
-4º Nivel: Mercado del arte: galerías, coleccionistas...
-5º Nivel: Agentes de Aduanas:Reconoce si una obra al sacarla del país es arte o no, ya que tienen muy buena preparación para reconocerlo.

Por tanto la cuestión del arte es una cuestión de creyentes. Para ello el propio artista es el que debe valorarse como artista para poder defender, argumentar y razonar su obra.

¿Por que queremos legitimar nuestra obra?

- Porque el artista necesita seguir creando
- Por conseguir dinero
- Por conseguir un reconocimiento
- Para superarse a si mismo