Conferencia Laura Torrado

 Laura Torrado

http://www.lauratorrado.net/home.htm

Laura Torrado nace en Madrid, y y en 1985 comienza a estudiar la Licenciatura de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Sus primeros contactos con la fotografía fueron de la mano de Cristina Garcia Rodero.

La artista Laura Torrado, en esta conferencia, nos hizo un interesante recorrido por toda su obra, contándonos sus experiencias vividas y logros conseguidos. Además de darnos útiles consejos gracias a su experiencia en el terreno del arte y la fotografía.

Una de las obras que nos mostró fue una en el que quería romper el estereotipo femenino, esta obra se denomina Hamman. Autorretratos que son homenajes a artistas como Louise Bourgeois que rompieron estereotipos de lo femenino o escenas de hombres como si fueran ‘Las señoritas de Aviñón’.

Laura Torrado nos dio varios consejos desde su experiencia vivida y uno de ellos, el cual estuvimos comentando en clase, fue el hecho de que una obra no es necesaria empezarla con la idea, sino que en muchas ocasiones el proceso es el primer paso que se debe tomar, ya que este nos puede encaminar de la misma, o de mejor forma que comenzar con la idea ya formada.

100 artistas que se deben conocer

- Duchamp
- Joseph Beuys
- Lucio Fontana
- Louise Borgeois
- Isamu Noguchi
- Marisa González
- Mathew Barney
- Sherrie Levine
- Takashi Murakami
- Rachel Whiteread
- Carmen Calvo
- Hernández Pijuan
- Marina Abramovic
- Sol Lewitt
- Isidoro Valcarcel
- Agnés Martín: delicada
- Matta-Clark
- Hanne Darboven
- Antoni Abad
- Marina Núñez
- Zhang Huan
- Ignasi Aballí
- Mariko Mori
- Jaume Plensa
- Cristina García Rodero
- Daniel Canogar
- Eulalia Valdosera
- Laura Torrado
- Pablo Genovés
- Isabel Muñoz
- Santiago Sierra
- Oppenheim
- Tomás García Asensio
- AES+F
- Yayoi Kusama
- Ana Laura Aláez
- Miss Van
- Fontcuberta 
- Kara Walker
- Rafael Lozano Hemmer
- Mark Ryden
- Tacita Dean
- Elena Asins
- Agustín Ibarrola
- Esther Ferrer
- Eugenio Recuenco
- David La Chapelle 
- Michal Rovner
- Isidro Ferrer
- Cristina Iglesias
- Carmen Lafton
- Jerónimo Elespe
- Pérez Villalta
- Chuck Close
- Alex Gross
- Cristina Lucas
- Richard Lord
- Nancy Holt
- Cindy Sherman
- Cristo
- Nancy Spero
- Damien Hirst
- Tracey Emin
- Leon Golub
- Rineke Dij Kstra
- Banksi
- Keith Haring
- Aziz y Cucher
- Kiki Smith
- Peter Doig
- Pipilotti Rist
- Thomas Demand
- Hermanos Chapman
- Tobias Rehberger
- Paul McCarthy  
-Vermeer

Conferencia Bruno Jamaica y Tomoko Hasuwa

Bruno Jamaica

Bruno Lavos Marques (también conocido como Bruno Jamaica) es un artista de origen portugues que vive y trabaja en Londres. Bruno hace que las instalaciones que se podrian describir como una especie de dibujo en tres dimensiones. De alguna manera la obra de Bruno crea experiencias estéticas, transformando el espacio, para intentar mostrar un gesto humano.

"El movimiento es una condición humana contemporánea y la creatividad es nuestra droga; Mi objetivo es crear nuevas formas basadas en la idea de que el artista es el arquitecto cultural de un nuevo y pacífico mundo. "

Tomoko Hasuwa

Tomoko Hasuwa nacio en Osaka en el año 1981, se graduó en el año 2004 en el Departamento de pintura al oleo de la Universidad de Kyoto de Arte.

Esta artista nos muestra sus pinturas al óleo, en las cuales crea un juego superponiendo líneas blancas sobre sus paisajes abstractos.

http://www.tomokohasuwa.com/#works-2013

Presentaciones pendientes y revisión del libro

Hoy hemos dedicado la clase a realizar las presentaciones que quedaban pendientes y a revisar cada una de las partes del libro.

Tesis doctoral, máster y trabajo de investigación

• Master 

Una maestría o máster es un grado académico de posgrado Una maestría oficial de posgrado se consigue al completar un programa de uno a dos años, realizando finalmente un trabajo de fin de master.

Para acceder a un master es necesario cumplir una serie de requisitos, como son: ser licenciado o graduado, que tu perfil sea aceptado, finalizar los créditos de master y realizar un trabajo de fin de máster.

• Tesis 

Una tesis es el inicio de un texto argumentativo, una afirmación cuya veracidad ha sido argumentada, demostrada o justificada o justificada de alguna manera. Generalmente enuncia una proposición científica o un hecho demostrable. Para ello es necesario la realización de un estudio de investigación, mirándolo desde varios puntos de vista para conseguir un resultado verídico. Tras la tesis se puede acceder a la docencia y a la investigación.

• Doctorado

El doctorado es un grado académico universitario de posgrado. En el Espacio Europeo de Educación Superior y en la mayoría de los países occidentales, requiere la superación previa del título de máster.

Tradicionalmente, la concesión de un doctorado implica el reconocimiento de la persona candidata como igual por parte de la facultad de la universidad en la cual ha estudiado. Quien obtiene este grado es llamado doctor o doctora.

• Trabajo de investigación

Un trabajo de investigación es la busqueda de la verdad, es decir, un estudio acerca de un fenómeno o hecho, que puede ser fisico o social. Las principales conclusiones se exponen de manera ordenada de un documento. El estudio se puede basar es documentos existentes y/o en encuestas y entrevistas. Sirve para organizar la información que hayas recopilado para el estudio y para presentar el resultado de tu investigación.

Salidas Profesionales

-Animador digital
-Animador socio-cultural: para trabajar en centros culturales, centros comerciales, resorts, cruceros.
-Anticuario: Los artistas detectamos con gran facilidad lo bueno de lo malo, y por tanto es una buena salida.
-Arqueólogo: Se necesitan buenos dibujantes, fotógrafos...
-Atrecista: Preparar el atrezo para escenarios de cine, T.V., teatro o fotografía.
-Artesano/ Ceramista
-Comisario de exposiciones/Curador
-Conservador de bienes culturales y obras de arte
-Creativo de historietas: Cómic
-Creativo de publicidad: Para la creación de campañas publicitarias.
-Creativo de videojuegos
-Critico de arte
-Educador (profesor)
-Diseño y elaboración  de materiales didácticos: Tanto para la red como fisicamente.
-Decorador: De discotecas, lugares de moda...
-Dibujantes: Para diseño de moda, patronaje...
-Director de arte creativo: Elegir iluminación, materiales...  También para fotografia de comida, publicidad...
-Director de fotografía
-Diseñador grafico: revista publicidad...
-Diseñador audiovisual: Bases de una pelicula...
-Diseñador de interiores: Esto también engloba diseño de muebles.
-Diseñador publicitario: Diseño de campañas.
-Escultor: Monumentos públicos o privados.
-Escaparatismo: Para ello es necesario saber de iluminación, color, composición...
-Escenósgrafo: Publicidad y moda.
-Fotógrafo: para esto hay multitud de facetas como: foto de catálogo, tejidos, moda, museo, espía, revista...
-Formador en Artes plásticas
-Galerista
-Gestor cultural: Crear y gestionar el entramado cultural para una ciudad, colegio...
-Guía y monitor turístico
-Guía y monitor de museos y exposiciones.
-Maestro de taller de obras plásticas.
-Maquetador: Necesita especialización.
-Mediador intercultural.
Monitor de tiempo libre.
-Montador de exposiciones.
-Museólogo.
-Paisajista.
-Pintor.
-Profesor secundaria.
-Profesor enseñanzas artísticas.
-Restauración.
-Técnico desarrollo y manejo web.
-Técnico de storyboard
-Subastador.
-Tasador de obras de arte.
-Técnico actividades extra-escolares.
-Tutor de formación abierta y a distancia.

Unidad Didáctica: ¿Cómo hacer un cómic?

1. Pensar a quién se va a impartir: Grupo heterogéneo
2. Poner nombre a la Unidad didáctica: ¿Cómo hacer un cómic?
3. Descripción sencilla que explique lo que vamos a hacer:

En este taller se darán las pautas principales para la realización de un cómic.De una manera teórico- práctica y empezando desde un nivel básico. Además se mostraran todos y cada uno de los requisitos necesarios  para llegar a una buena realización de cómic.

4. Objetivos
Objetivos para el alumno

• Aprender a esbozar los trazos básicos del dibujo del cómic.
• Aprender a poner color a un cómic.
• Conocer los rasgos y gestos frecuentes en los personajes del cómic.
• Aprender a realizar  viñetas y textos.
• Contextualizar los puntos principales de la historia del cómic.
• Conocer  los artistas más reconocidos en el cómic
• Contextualizar la trayectoria en el futuro del cómic.

5. Contenidos y Temporalización

El taller constará de tres horas de clase diaria, durante cinco días.

• Primero se impartirá, en una clase de tres horas, los conocimientos teóricos, con imágenes, de la historia del cómic. Utilizando la primera mitad de la clase para los acontecimientos más destacados, y la segunda mitad mostrando  los artistas más reconocidos y sus cómics.
• El segundo día se realizará un taller de dibujo y color. Trabajando la primera hora y media en practicar el trazo y el dibujo final, y tras esto colorearlo de forma homogénea, para conseguir buenos resultados
• El tercer día se utilizaran las tres horas para realizar un cómic conjunto, debatiendo los contenidos del mismo entre todos.
• Para el cuarto día se impartirá un taller teórico-práctico dividido también en dos partes. Utilizando la primera parte para mostrar los rasgos y gestos más frecuentes en el cómic. Y la segunda parte para mostrar la realización de textos y viñetas, dejando la última media hora para realizar un ejercicio para poner en práctica los conocimientos.
• Finalmente se realizará, durante las tres horas, una clase donde se expondrá el cómic personal que debe haber realizado cada uno de los alumnos en su tiempo libre. Debatiendo entre todos los miembros de la clase, para poder sacar el mayor rendimiento al trabajo y conseguir nuevas ideas que realizar en un futuro.

7. Actividades
8. Metodología
La metodología que se utilizará principalmente será a modo de taller y debate.

9. Medios

• Fungibles: Folios, lapices de colores, rotuladores, cañón y ordenador.
• No fungibles: Clase, mesas y sillas. 

Libros Significativos

Planteamientos previos.¿Cómo organizar una clase?

     Para esto se eligió un tema sobre el que preparar esta clase, el cual fue "La carrera de Bellas Artes en el C.E.S. Felipe de Aranjuez". Para ello se eligieron los apartados de los que se hablarían:

• Investigación de los antecedentes históricos
• ¿Por qué se estudia Bellas Artes?
• Descripción de las tres lineas  de Bellas Artes:

                  -Conceptos plásticos 

                  - Prácticas Artísticas

                  - Desarrollo lenguaje personal

• Desarrollo de las asignaturas de Bellas Artes:

                  -Escultura

                  -Dibujo

                  - Grabado

                  - Pintura

                  - Foto, Vídeo, Imagen digital

                  -Performance y Muro

Tras realizar el esquema sobre el que se iba a trabajar, dividimos los diferentes apartados para trabajar en profundidad cada uno de ellos. Finalmente se unirá toda la información creando un buen trabajo de investigación sobre este tema.

En concreto trabajaré el apartado de la asignatura de grabado, en el cual se incluye las asignaturas que hay de esta rama, fotografías del taller de trabajo, metodología de la asignatura...

En definitiva, podemos observar la cantidad de trabajo que conlleva realizar una  clase en la que se ofrezca una buena información, pues detrás lleva un largo trabajo de investigación. Además hemos visto que es básico saber medir bien el tiempo, para saber cuanto tiempo ocupará la información que se ha investigado.

Película: Ser y Tener

Francia 2002.

Dirección: Nicolas Philibert.

Género: Documental.

Este es un documental que nos muestra el día a día de una pequeña escuela unitaria de Francia, donde se reúnen niños de diferentes edades, y por tanto solo imparte las clases un profesor. Éste es un hombre tranquilo y que enseña, aparte de la materia obligatoria, los modales y educación necesarios para los niños.

Es una película con una mirada muy serena hacia la educación, donde se aprecia la cercanía y familiaridad de la clase, gracias a la actitud del profesor. A lo largo de toda la película se pueden ver todos los aspectos que suceden en un aula, como son la resolución de conflictos, disciplina, convivencia...

En definitiva, es una película que transmite la esencia que debe tener un buen profesor, al cual no le debe faltar paciencia, motivación y ganas de enseñar. Por ello considero que es una película que todo profesor debería ver, para aprender para valorar y poner en práctica el método de este buen profesor.

Niveles Educativos

La educación que vamos adquiriendo a lo largo de nuestra vida la podríamos dividirla en estos tres apartados:
Educación Formal
En esta sección se engloba toda esa educación que nos imparten desde pequeños, y en las cuales obtenemos títulos reconocidos. Este seria el esquema de educación que llevamos desde que cumplimos los 6 años:

• 6-12 años: Educación Obligatoria. En esta parte el niño adquiere conocimientos de aritmética, lenguaje y expresión.
• 12-16 años: Educación Secundaria.
• 16- 18 años: Bachillerato

También existen otros casos, como aquellos niños que no acuden a la escuela, sino que adquieren estos conocimientos en casa, y al cumplir los 18 años se presentan al examen de acceso a la universidad, y ya se incorporan en esta etapa universitaria.

• Universidad
• Máster. Este tiene dos sentidos: Especialización en un ámbito especifico y además te prepara para el doctorado.
• Doctorado: En el doctorado se realiza una tesis de investigación, y tras éste se pueden impartir clases en universidad.

Educación No Formal
Son todos aquellos cursos, seminarios, conferencias... en los cuales adquieres unos conocimientos, pero éstos no están reconocidos por el Ministerio Español, es decir, no adquirimos ningún título oficial.

Educación Invisible
Este último apartado, es aquel que engloba toda esa educación que adquirimos en nuestra vida diaria, como por ejemplo la visita a museos, aquellas cosas que se aprenden de la familia, amigos...)

Decálogo de las buenas prácticas profesionales

 Este día lo centramos en hablar expresamente, y a analizar algunos de los puntos más importantes, de los que consta el decálogo deontológico del artista. En general estudiamos a fondo los cinco primeros, profundizando en todos los detalles posibles.

En primer lugar se comento que si estas normas existen, es porque habitualmente la gente no las respeta, y por tanto podemos ver también cuales de ellos son los que ocurren con más frecuencia.

     1.Respeto a la libertad de creación y expresión

En este apartado hablamos principalmente sobre el VEGAP, el cual se contrata para tener un asesoramiento jurídico de protección de nuestras imágenes, ya que no se pueden publicar fotos tuyas o hechas por ti sin tu consentimiento. El VEGAP exige que se pague siempre que se utilicen tus imágenes, pero siempre se puede dar orden para que en un determinado lugar no se cobre por la difusión de estás.

http://www.vegap.es/inicio.aspx

     2.Respeto a los derechos morales del artista

En este apartado se explica que el artista siempre tiene derecho de decidir como quiere que permanezca sobre su obra, incluso habiendo sido vendida. Un ejemplo que utilizamos fue en el caso de un trípico, sí el comprador de la obra quiere separar las tres partes de la obra, debe anteriormente consultarlo con el artista, ya que él decide como quiere que se vista su obra.

     3.Confianza, lealtad y transparencia

Toda relación entre el artista y el mediador se basará en la confianza mutua, la lealtad y la confidencialidad en los pactos. Actuando siempre las dos partes con transparencia.

     4.Difusión de la obra del artista

Es responsabilidad del agente o mediador que acoge la exposición o actividad del artista que se realice una correcta difusión

     5.Contrato por escrito

Siempre el artista debe especificar cada detalle de cuidado  de la obra(limpieza, forma de exposición, restauración...)

En definitiva, gracias a este pequeño estudio podemos ver todos aquellos factores que ha de tener en cuenta un artista a la hora de gestionar su obra. 

En este enlace al documento completo se pueden encontrar todos los puntos que componen el código deontológico.

Documento decálogo deontológico

http://www.avam.net/index.php?option=com_content&task=category&sectionid=22&id=41&Itemid=85&lang=es

Conferencia Arte y video-juegos

Conferencia Arte y vídeo-juegos

En esta conferencia, gracias a la experiencia de Lara Coterón, pudimos conocer un poco más acerca del mundo de los vídeo-juegos, los requisitos para llegar a realizar un buen vídeo-juego, y las cualidades que hay que tener. 

El papel del artista en la sociedad

Texto Albert Camus
Premio Nobel de Literatura 1957

En este texto se comenta que el artista de hoy en día ha perdido el prestigio que tenia antes, y que esto se debe a que el público ya no deja que se le ignore, tal y como hacían los artistas de antes. También se comenta si el arte es un lujo mentiroso,y según el texto si que lo es, ya que para que el arte siga siendo un lujo tiene que ser una mentira. En definitiva el papel que tiene que tomar el artista hoy en día en la sociedad es el de un genio esplendido y solitario, pero siempre siendo semejante a todos, algo totalmente imposible.

En realidad, en este texto se sigue el lema de "cualquier tiempo pasado fue mejor" pero en verdad en el mundo del arte nunca a habido un buen momento para los artistas, ya que siempre se ha menospreciado su trabajo y han tenido que luchar mucho para defender su obra.

Documental: Arte y Civilización

En este documental se hace un breve recorrido por toda la historia del arte, formulando preguntas como:
¿Qué somos ahora? ó ¿Qué pensaran las generaciones futuras cuando vean nuestro arte?
Se habla sobre el cambio del arte, el como antes se hacia un arte para minorías, pero ahora en cambio se hace un arte para las masas, además ahora trabajamos más la ironía y menos la solemnidad del arte antiguo. También se muestra como la sociedad es así porque somos lo que el consumismo nos dice que somos, nuestra vida se basa en el consumo.

En resumen, este documental nos dice que si el arte es un caos, es porque la sociedad es un caos, es decir, que  el arte que se realiza representa la sociedad de hoy en día.

Reportaje:
Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=mmQLvoGHiXg
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=twL3xTa5L4U
Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=oATToFqlTRA
Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=DVt8CcwNN48
Parte 5: http://www.youtube.com/watch?v=y7CoGAbxQmE

¿Qué es Arte?

Nos dividimos diferentes lecturas sobre el tema de qué es el arte, para más tarde poder debatir sobre ello. En concreto, yo leí el artículo: ¿quién dice qué es el arte?Una ciudad sin museo de arte contemporáneo está  de Jose Gabriel Chueca.

En este articulo se habla sobre la época en la que surgió el arte expresionista abstracto en Nueva York. Cuando todo el mundo criticaba esta nueva forma de arte, menos el MOMA que fue el único museo que creyó en esta forma de arte e invirtió comprando obras de arte. Por tanto se puede decir que en este caso es el museo el que dice qué es arte.

Jose Manuel Infiesta 

Director del MEAM (Barcelona)

http://diarioelprisma.es/jose-manuel-infiesta-el-gran-error-del-arte-contemporaneo-es-que-ha-querido-destruir-la-tecnica-y-el-oficio/

Cómo realizar un trabajo de investigación

Trabajo de investigación

Partes:
- Portada. Título: El título debe ser muy concreto.
- Resumen del trabajo
- Indice o Tabla de contenidos
- Presentación 
- Objetivos
- Antecedentes: Buscar otros trabajos de investigación (fuentes) en lugares como bibliotecas, ferias, galerias, google académico... Además de guardar siempre esas fuentes de donde hemos sacado la información.
- Metodología: Descripción de los métodos que vas a usar para descubrir la verdad
    Hipótesis: La hipótesis puede estar expuesta o en cubierto:
     -Metodologia cualitativa: describen cualidades. Se suele realizar a través de cuadros
     -Metodología cuantitativa: describen un número.
Lo ideal es mezclar las dos metodologías para conseguir mejores resultados.
- Trabajo de campo: Donde se experimenta, se expone la prueba...
- Análisis de resultados: Los resultados que sacamos en el trabajo de campo. Tras la investigación se hace otra hipótesis con nuevos resultados.
- Bibliografía

Película. El arte de estrangular

El arte de estrangular

Esta película es muy recomendable ya que trata temas a los que estamos expuestos nosotros día tras día. Aún así, precisamente por eso se puede ver al cabo de toda la película cosas que no coinciden con la realidad. Por ejemplo se puede observar que el mundo del arte esta muy estereotipado, además que se sitúa el mundo del arte como algo muy negro al que prácticamente nadie puede aspirar, a no ser que tengas buenos contactos. Aun así es una película que te hace ver todos los prejuicios que se tienen acerca del arte.

Tras la película se realizó un pequeño debate sobre la obra de Juan Francisco Casas, sobre si su obra es de un carácter machista o no.

     Su obra más conocida se desarrolla a partir del  2006, en el campo del dibujo, con obras realizadas con bolígrafo Bic azul. Su estilo, realista en apariencia, parte de fotografías domésticas y de baja calidad, magnificando dichas instantáneas dionisíacas, momentos de vida y juventud, con picardía y sentido del humor. El sexo, los amigos, la comida y la bebida son elementos reconocibles en estas imágenes que analizan y exaltan los pequeños climas cotidianos de felicidad pura y primitiva.

Conferencia

LA ESCULTURA ABSTRACTA HOY

Jorg Plickat

     Jorg Plickayt nos hizo un breve recorrido sobre su extensa obra. Comento que tiene obras monumentales  situadas en lugares públicos de bastantes lugares de todo el mundo, como Alemania, España, Italia... Por lo general estas obras las suele trabajar con materiales como acero, piedra o bronce. Además realiza una serie de obras que sitúa en lagos o lugares con agua que, aún siendo materiales tan pesados y esculturas tan grandes, dan la sensación de estar flotando.

Conversaciones en circulo

Joseph Beuys

Conversaciones en circulo

Hoy hemos realizado esta actividad, sentandonos todos en el suelo y en circulo. En el medio se sitúo una cartulina en blanco para escribir las palabras clave, un carrete y un estropajo. 

Primero se eligieron dos temas por votación, y salieron: FUTURO Y VEJEZ. Tras esto debíamos poner adjetivos o frases que nos sugiriesen estas dos palabras, a las que yo puse:

FUTURO: Miedo, Curiosidad y Grandes metas

VEJEZ: Familiar, Felicidad, Sabiduría, Experiencia y mirar el mundo sentado como espectador

Después debíamos relacionar cada uno de los objetos(carrete y estropajo) con estas dos palabras y explicar el razonamiento.

FUTURO - ESTROPAJO: Es marañado, confuso y lioso al igual que todas esas ideas, metas y aspiraciones que se lían en nuestra mente al pensar en el futuro.

VEJEZ - CARRETE: La vida al fin y al cabo es como un carrete, ya que vamos tirando del hilo hasta llegar a los últimos metros de carrete que seria nuestra vejez.

Gracias a estas reflexiones  pudimos ver que todos tenemos las mismas preocupaciones, y por tanto perdimos ese miedo al futuro, consiguiendo una mayor motivación hacia lo que nos espera.

También pudimos observar al final del ejercicio, que habiendo elegido palabras tan diferentes y de forma aleatoria, al final estas dos se relacionan de tal forma que parece que estamos hablando del mismo concepto. Por ello llegamos a pensar que todas nuestras preocupaciones se basan en realidad en una sola palabra, el único problema es que no sabemos cual es esa problemática palabra que a todos los aflige y nos preocupa.

¿Quien dice que un artista es un artista?

Debate
¿Quien dice que un artista es un artista?

Desarrollamos una serie de herramientas:

Estos son los jueces por los que debemos pasar nuestra obra para valorarla:
-1º Nivel: El propio creador. Nosotros somos los primeros que tenemos que legitimar nuestra obra.
-2º Nivel: Otros artistas
-3º Nivel: Publico. Aun así hay muy pocos países con buena cultura visual. Por ello no tiene las mismas        exigencias para reconocer una buena obra artística
-4º Nivel: Mercado del arte: galerías, coleccionistas...
-5º Nivel: Agentes de Aduanas:Reconoce si una obra al sacarla del país es arte o no, ya que tienen muy buena preparación para reconocerlo.

Por tanto la cuestión del arte es una cuestión de creyentes. Para ello el propio artista es el que debe valorarse como artista para poder defender, argumentar y razonar su obra.

¿Por que queremos legitimar nuestra obra?

- Porque el artista necesita seguir creando
- Por conseguir dinero
- Por conseguir un reconocimiento
- Para superarse a si mismo

¿Qué es un artista?

Debate
¿Que es un Artista?

Se sacaron en conclusión varios factores que lo describían.
Es aquella persona que:
-se dedica al arte
-Aporta algo nuevo con su obra
-Tiene que estar adaptada ala época
-Con un discurso detrás

Artistas

Rosa y Bleda
     Trabajan la fotografía de paisaje, representando la huella que dejaron los campos de batalla de la guerra civil española. El como un lugar tranquilo actualmente, en su día fue un lugar tan problemático.

Eduard Burtynsky
Trabaja con cámaras de gran formato. Representando a través de su fotografía el como el ser humano transforma el paisaje, destruyéndolo con su intervención. Aun así son fotografías muy cuidadas, incluso llegando a ser bellas capturas de este tema tan catastrófico.