Unidad Didáctica: ¿Cómo hacer un cómic?

1. Pensar a quién se va a impartir: Grupo heterogéneo
2. Poner nombre a la Unidad didáctica: ¿Cómo hacer un cómic?
3. Descripción sencilla que explique lo que vamos a hacer:

En este taller se darán las pautas principales para la realización de un cómic.De una manera teórico- práctica y empezando desde un nivel básico. Además se mostraran todos y cada uno de los requisitos necesarios  para llegar a una buena realización de cómic.

4. Objetivos
Objetivos para el alumno

• Aprender a esbozar los trazos básicos del dibujo del cómic.
• Aprender a poner color a un cómic.
• Conocer los rasgos y gestos frecuentes en los personajes del cómic.
• Aprender a realizar  viñetas y textos.
• Contextualizar los puntos principales de la historia del cómic.
• Conocer  los artistas más reconocidos en el cómic
• Contextualizar la trayectoria en el futuro del cómic.

5. Contenidos y Temporalización

El taller constará de tres horas de clase diaria, durante cinco días.

• Primero se impartirá, en una clase de tres horas, los conocimientos teóricos, con imágenes, de la historia del cómic. Utilizando la primera mitad de la clase para los acontecimientos más destacados, y la segunda mitad mostrando  los artistas más reconocidos y sus cómics.
• El segundo día se realizará un taller de dibujo y color. Trabajando la primera hora y media en practicar el trazo y el dibujo final, y tras esto colorearlo de forma homogénea, para conseguir buenos resultados
• El tercer día se utilizaran las tres horas para realizar un cómic conjunto, debatiendo los contenidos del mismo entre todos.
• Para el cuarto día se impartirá un taller teórico-práctico dividido también en dos partes. Utilizando la primera parte para mostrar los rasgos y gestos más frecuentes en el cómic. Y la segunda parte para mostrar la realización de textos y viñetas, dejando la última media hora para realizar un ejercicio para poner en práctica los conocimientos.
• Finalmente se realizará, durante las tres horas, una clase donde se expondrá el cómic personal que debe haber realizado cada uno de los alumnos en su tiempo libre. Debatiendo entre todos los miembros de la clase, para poder sacar el mayor rendimiento al trabajo y conseguir nuevas ideas que realizar en un futuro.

7. Actividades
8. Metodología
La metodología que se utilizará principalmente será a modo de taller y debate.

9. Medios

• Fungibles: Folios, lapices de colores, rotuladores, cañón y ordenador.
• No fungibles: Clase, mesas y sillas. 

Libros Significativos

Planteamientos previos.¿Cómo organizar una clase?

     Para esto se eligió un tema sobre el que preparar esta clase, el cual fue "La carrera de Bellas Artes en el C.E.S. Felipe de Aranjuez". Para ello se eligieron los apartados de los que se hablarían:

• Investigación de los antecedentes históricos
• ¿Por qué se estudia Bellas Artes?
• Descripción de las tres lineas  de Bellas Artes:

                  -Conceptos plásticos 

                  - Prácticas Artísticas

                  - Desarrollo lenguaje personal

• Desarrollo de las asignaturas de Bellas Artes:

                  -Escultura

                  -Dibujo

                  - Grabado

                  - Pintura

                  - Foto, Vídeo, Imagen digital

                  -Performance y Muro

Tras realizar el esquema sobre el que se iba a trabajar, dividimos los diferentes apartados para trabajar en profundidad cada uno de ellos. Finalmente se unirá toda la información creando un buen trabajo de investigación sobre este tema.

En concreto trabajaré el apartado de la asignatura de grabado, en el cual se incluye las asignaturas que hay de esta rama, fotografías del taller de trabajo, metodología de la asignatura...

En definitiva, podemos observar la cantidad de trabajo que conlleva realizar una  clase en la que se ofrezca una buena información, pues detrás lleva un largo trabajo de investigación. Además hemos visto que es básico saber medir bien el tiempo, para saber cuanto tiempo ocupará la información que se ha investigado.

Película: Ser y Tener

Francia 2002.

Dirección: Nicolas Philibert.

Género: Documental.

Este es un documental que nos muestra el día a día de una pequeña escuela unitaria de Francia, donde se reúnen niños de diferentes edades, y por tanto solo imparte las clases un profesor. Éste es un hombre tranquilo y que enseña, aparte de la materia obligatoria, los modales y educación necesarios para los niños.

Es una película con una mirada muy serena hacia la educación, donde se aprecia la cercanía y familiaridad de la clase, gracias a la actitud del profesor. A lo largo de toda la película se pueden ver todos los aspectos que suceden en un aula, como son la resolución de conflictos, disciplina, convivencia...

En definitiva, es una película que transmite la esencia que debe tener un buen profesor, al cual no le debe faltar paciencia, motivación y ganas de enseñar. Por ello considero que es una película que todo profesor debería ver, para aprender para valorar y poner en práctica el método de este buen profesor.

Niveles Educativos

La educación que vamos adquiriendo a lo largo de nuestra vida la podríamos dividirla en estos tres apartados:
Educación Formal
En esta sección se engloba toda esa educación que nos imparten desde pequeños, y en las cuales obtenemos títulos reconocidos. Este seria el esquema de educación que llevamos desde que cumplimos los 6 años:

• 6-12 años: Educación Obligatoria. En esta parte el niño adquiere conocimientos de aritmética, lenguaje y expresión.
• 12-16 años: Educación Secundaria.
• 16- 18 años: Bachillerato

También existen otros casos, como aquellos niños que no acuden a la escuela, sino que adquieren estos conocimientos en casa, y al cumplir los 18 años se presentan al examen de acceso a la universidad, y ya se incorporan en esta etapa universitaria.

• Universidad
• Máster. Este tiene dos sentidos: Especialización en un ámbito especifico y además te prepara para el doctorado.
• Doctorado: En el doctorado se realiza una tesis de investigación, y tras éste se pueden impartir clases en universidad.

Educación No Formal
Son todos aquellos cursos, seminarios, conferencias... en los cuales adquieres unos conocimientos, pero éstos no están reconocidos por el Ministerio Español, es decir, no adquirimos ningún título oficial.

Educación Invisible
Este último apartado, es aquel que engloba toda esa educación que adquirimos en nuestra vida diaria, como por ejemplo la visita a museos, aquellas cosas que se aprenden de la familia, amigos...)

Decálogo de las buenas prácticas profesionales

 Este día lo centramos en hablar expresamente, y a analizar algunos de los puntos más importantes, de los que consta el decálogo deontológico del artista. En general estudiamos a fondo los cinco primeros, profundizando en todos los detalles posibles.

En primer lugar se comento que si estas normas existen, es porque habitualmente la gente no las respeta, y por tanto podemos ver también cuales de ellos son los que ocurren con más frecuencia.

     1.Respeto a la libertad de creación y expresión

En este apartado hablamos principalmente sobre el VEGAP, el cual se contrata para tener un asesoramiento jurídico de protección de nuestras imágenes, ya que no se pueden publicar fotos tuyas o hechas por ti sin tu consentimiento. El VEGAP exige que se pague siempre que se utilicen tus imágenes, pero siempre se puede dar orden para que en un determinado lugar no se cobre por la difusión de estás.

http://www.vegap.es/inicio.aspx

     2.Respeto a los derechos morales del artista

En este apartado se explica que el artista siempre tiene derecho de decidir como quiere que permanezca sobre su obra, incluso habiendo sido vendida. Un ejemplo que utilizamos fue en el caso de un trípico, sí el comprador de la obra quiere separar las tres partes de la obra, debe anteriormente consultarlo con el artista, ya que él decide como quiere que se vista su obra.

     3.Confianza, lealtad y transparencia

Toda relación entre el artista y el mediador se basará en la confianza mutua, la lealtad y la confidencialidad en los pactos. Actuando siempre las dos partes con transparencia.

     4.Difusión de la obra del artista

Es responsabilidad del agente o mediador que acoge la exposición o actividad del artista que se realice una correcta difusión

     5.Contrato por escrito

Siempre el artista debe especificar cada detalle de cuidado  de la obra(limpieza, forma de exposición, restauración...)

En definitiva, gracias a este pequeño estudio podemos ver todos aquellos factores que ha de tener en cuenta un artista a la hora de gestionar su obra. 

En este enlace al documento completo se pueden encontrar todos los puntos que componen el código deontológico.

Documento decálogo deontológico

http://www.avam.net/index.php?option=com_content&task=category&sectionid=22&id=41&Itemid=85&lang=es